2016年12月18日(日) − 2017年1月22日(日)

土日:12:00 - 18:00

 hiyomi circle exhibition 

 18 sun. December 2016 - 22 sun. January 2017 

Open: Saturdays & Sundays (12:00 - 18:00) 

Closed: 26 mon. December 2016 - 6 fri. January 2017

hiyomi circle 2017年度版カレンダーをメンバー各作家のオリジナル作品と共に展示販売します。hiyomi circle カレンダーはオフセット印刷をベースに、シルクスクリーン、木版などの版画技法を用い、デザイン、紙の質感、印刷方法にこだわったカレンダーです。

2017年度版はメンバーそれぞれが選んだ用紙にオフセット印刷を施した壁掛けタイプBasic Edition(300部限定)と、そのオフセット印刷にシルクスクリーンやステッカーなどを加えた同じく壁掛けタイプSpecial Edition(100部限定、zine付き)の２種類で、共に各作家の個性をお楽しみ頂けるカレンダーです。hiyomi circleカレンダーとともに、関連グッズやメンバー各々のオリジナル作品もお楽しみいただけます。

 GALLERY IND. will be showing 2017 calendars produced by  hiyomi circle - a team of printmakers which was formed in 2009 by Saki Kirizuki, Yuka Doutou, Yukino Miyata, and Marie Yoshiki. All of them are the graduates from Kyoto City University of Art, and  have collaborated to issue handmade calendars since 2010. In addition to the two different types of yearly calendars, artworks by each member can be purchased at the exhibition.

[hiyomi circle] :

京都市立芸術大学版画専攻出身の美術作家4人(桐月沙樹、堂東由佳、宮田雪乃、芳木麻里絵)によって2009年に結成されたカレンダー作成ユニット。紙の質感、デザイン、印刷にこだわったカレンダーを毎年作成しています。

 後援：在日フランス大使館／アンスティチュ・フランセ日本

2016年10月1日(土) - 10月30日(日)

スヌー 個展

Snoo Solo Exhibition 

1 sat.October - 30 sun.October 2016

自らの創作活動のみならず他のアーティストによる展覧会、音楽イベントの企画等多岐に渡る活動を展開しているSnoo (スヌー) による初個展。今回の展示では、ペインティング作品を中心にその特異な作品世界を概観していただける展示を予定しています。

展示作品は、自らの音体験と演奏、ダンスパフォーマンスの際に現れる幻視的、又は、幻聴的体験を契機に着手され、画面に幾層にも絵具が塗り重ねられて完成していく絵画作品((ハルシネーションズ))、また、墨蹟や落書きのような一回限りの即興的な筆跡を画面に定着させた作品((インプロヴィゼーションズ))、更には、一冊の本を手で見開くようにして鑑賞していただく作品((エンプティネス))など、作家が現在取り組んでいる各シリーズから数点ずつピックアップし、通覧していただける展示を予定しています。いずれの作品にも共通する魅力は、単なる美醜を絶した根源的なものを探求しようとする誠実な姿勢が作品を通して垣間みれるところにあるように思われます。美術系大学等での専門的な絵画教育を受けていない者が制作するこれらの作品の場合、巧妙または稚拙といったテクニックに基づく評価軸ではなく、その技芸の領域外にこそ表現され、また読取ることが可能なものの強度を基に作品への理解を深めて頂ければ幸いです。

GALLERY IND. is pleased to announce the first solo exhibition by Japanese artist Snoo (b.1982).

His career encompasses deep explorations of an extraordinary wide range of interest in art, literature, philosophy, music, dance and other related activities, covering critical and curatorial work on other artists.

Unlike the creations of those who have received education at an art college or an equivalent educational institution, his activities seem all the more individualistic and conspicuous for his unacademic backgrounds. 

We are going to present an overview exhibition of his recent paintings and drawings. Among them are a series of   'Hallucinations'; the works which are produced out of the visual and auditory hallucinations which he has experienced in playing or listening to music, or performing dance. Another is 'Improvisations'; the pieces which leave on the supports the improvisational one-stroke sketches like the handwriting of a Zen monk or graffiti on the wall. Furthermore, we will show 'Emptiness - Japanese Space Program'; a series of the works which provide book-like structures, and therefore induce us to try to open the covers of them.

ARTIST STATEMENT

débutante＝retirement

人の知とは異なる現れを受容することで、人は作者になるように思います。それは同時に、ある意味では人は作者にならないとも言えます。

ただ描くことにより、自分の身体を通して現れる、自身を超える何かを能動的に受容すること。つまりそれは、他者性を受け入れる中空であること。実体を持たない、触れることもない、言葉も話さない、周囲に満ち、つながりのあるものと感じながらも、自分には決して解し得ない現れを受容すること。それが、自身やうつろいの趣向においては、受け入れ難いものであっても、無分別の、その先の美として、肯定的に受け入れることで己のより深い部分の変革を行うこと、それが美術だとぼくは考えます。

本展では、以下の４つのシリーズに分化し発表する予定です。

人知を超える何かを思いそれに正直にあろうとすることであり、古には何かが宿るといわれたような((Improvisations))、自分の感覚や価値観を超えた世界の現れを受け入れる((Hallucinations))、自分自身は中空であり続ける((Emptiness ‐ Japanese Space Program))。そして、作者は自分ではない匿名の作者であり、また現れとしても文字としても、その多様で自由な読みと不確定さを包摂した((AA))。

音・ダンス・美術などの表現の場を用意し、それらの機会に向き合うことで受容し文章化を試み批評していくことが、誰に頼まれもしない自分の人生の仕事という自覚がある中で、美術に取り組むにあたって、自分が表現することはそれらとは異なる仕事となるのか、それとも同じ仕事としての表現となるのかということについて考えてきました。それはどうやら異なる仕事となりそうですが、これまでおこなってきたダンスと音での表現と変わりのないことと思い、その衣のままにこれに参じようと思っています。

無限の言語の織り成す複雑な文章を読むことに喜びを感じなさい

無意味と下意味の間の堤防に身を休めよ

おいしいお肉を目を閉じて心を込めて味わうように音に耳を澄ましなさい

こうして勝敗を無化したゲームは登場し引退する

関係を俯瞰した芝居は役を授かりデビューする

そうするとあなたはゲームを遊び、ひとり遊びすることとなる

PROFILE

Lives and works in Abiko, Osaka

1982　Born in Osaka, Japan

 　　　大阪生まれ

2000　Hip hop Dancer

　　　 Hip hopダンサーとして活動

2010　Konohana Medias

　　　此花メヂアに参加、関連企画運営

2013　BAR KITTY, Abiko, Osaka

 　　　BAR KITTY運営

2015　Guitarist, Music Composer

　　　 ギタリスト、音楽制作活動

Education

2004 - 2008　

　　　 Kwansei Gakuin University

　　　 関西学院大学

Selected Group Shows

2011　Medias Connection vol.2, Osaka


2012　Inside-Out with Kaori Yoshikawa, Art Zone, Kyoto

グループ展

2011   Medias Connection vol.2　此花メヂア (大阪)　

2012   Inside-Out by Kaori Yoshikawa & Snoo　Art Zone (京都)

2016年8月29日(月) - 9月25日(日)

レマニ・ヴェルゲル 個展

Lemany Vergel Solo Exhibition

3 sat.September - 25 sun. September 2016

ハバナ (キューバ) 出身・在住のペインター、レマニ・ヴェルゲルによる日本での初個展を開催いたします。

レマニ・ヴェルゲルの作品には、主に二つの筆痕が同時に存在するのが見えます。

一つは即興的に描いているかのように見えるスピード感のある線の走りで、制作中の作家の筆の運びを生で見ているかのような躍動感が画面に溢れています。塗り重ねられた色面上を複数の線が走り、交叉しながら幾何学的な模様を編み上げていき、対角線を守ったり裏切ったりしながら複雑で心地よい振動を生み出しています。

二つ目は作家の内面に堆積した時間を表しているかのようにも見える地にあたる色面です。創造的衝動の赴くままに描かれたような軽やかな線を支えるこの重い背景が、画面全体に安定感を与え、作家の根底にある確かな時間、体験の蓄積を表しているかのようです。画面には特定の物をイメージさせることなく眼が探求できる余地が残され、躍動感とともに深い余韻をも残す効果が生まれています。

GALLERY IND. is pleased to announce the solo exhibition by Cuban artist Lemany Vergel (b.1970), his first show in Japan.

We will find a lot of different types of strokes and color blocks co-existent in his paintings. So characteristic are the lines which have a sense of speed with an improvisational taste and individuality that we feel as if we were looking at  the artist working in his two dimensions under our eyes, various lines crossing each other and interweaving with one another. Some of them follow a diagonal manner and others not, with the result that the whole pictures are filled with a lot of lively movement and complete harmony. 

In contrast to those vibrant lines and belts, the colored planes or fields look as stable as if they were an accumulation of time piled on the bottom of the artist's mind. Due to the combination of the light brushstrokes and the serene color areas, we can feel the liveliness of his creations and also bask in the afterglow of them.

This exhibition will also be on display at Bar Kitty in Abiko, Osaka.

PROFILE

1970  Born in Havana City, Cuba

Lives and works in Havana City, Cuba

Solo Exhibitions

2011

- “Con el futuro en la palabra” (With the Future in the Word) at Galería Teodoro Ramos Blanco, Cerro, Cuba

2010

- “Sin cambio de clave” (Without Key Change) at Galería Juanito Hernández, Canal Educativo, Cuba

2008

- Solo Exhibition in Tarara, Cuba

- Solo Exhibition at Biblioteca, Cotorro Town, Havana City, Cuba

- “Cambio de clave” (Change of Key). Galería Fernando Boada. Cotorro,Havana City, Cuba

Group Exhibitions & Awards

2012

- Exposición “El arte abstracto no ha muerto.” (Abstract Art is Not Dead) Galería Concha Ferrant de Guanabacoa, Havana City, Cuba

2010

- Biennale of the Rule of Mental Health (“V Bienal de Salud Mental de Regla.”)

2009

- Exhibition at la Casa Garibaldi de la Habana Vieja, Havana City, Cuba

2008

- Invited as Guest Participant in Competition of Self-Taught Artists, Galería Fernando Boada. Cotorro, Havana City, Cuba

2007

- First Prize, Competition of Self-Taught Artists (“Primer Premio en Concurso de artistas plásticos Autodidactas”). Galería Fernando Boada. Cotorro,Havana City, Cuba

- “Segundo encuentro” (The Second Meeting) Galería Fernando Boada,Cotorro, Havana City, Cuba

1993  

- Mention in Sculpture in Fine Arts Competition, Galería Arístides Fernández de Güines, Havana City, Cuba

後援：駐日キューバ共和国大使館

With the support of Embassy of the Republic of Cuba in Japan

2016年7月18日(月・祝) - 8月14日(日)

ギジェルモ・デ・アンヘリス 個展

Guillermo De Angelis Solo Exhibition

18 mon. July - 14 sun. August 2016

GALLERY IND.では昨年に続きアルゼンチン出身の写真家、ギジェルモ・デ・アンヘリスの個展を開催いたします。

デ・アンヘリスはマドリード(スペイン) 滞在の約10年間に建築、デザイン、哲学を学び帰国、本年4月に再度スペインへ渡り、現在バルセロナに活動拠点を置く写真家です。

作品は全てスクエアのフォーマットに収められており、この正方形が画面を構成する様々な要素の共鳴を引き出す最も効果的な枠組みだと考えているようです。

日本には俳句や短歌の伝統があり、目の前の事象を予め決められたわずかな言葉の枠組みの中で描写しながらも、そこには詠人のスタンスや感情とともに普遍的な意味といったものも詠み込まれています。元来、写真が得意とするのは個々の事物の具体的な差異を一見してわからせることであり、そうした普遍的な意味を表現するのは困難だと言わざるを得ません。しかしながら、デ・アンへリスの写真が示しているのは、一枚の写真も具象と抽象が折り合う画面の中で普遍的な意味を持ちうるのだということです。

 GALLERY IND. is pleased to announce the solo exhibition by an Argentine fine art photographer, Guillermo De Angelis. Born in Rosario, Argentina, he lived nearly 10 years in Madrid, Spain. After having studied architecture, philosophy and design, he is currently a photographer, he says, due to destiny or karma. De Angelis has ever presented all of his photographic works in square format. This square format, in which the shape and the relations among the elements of the composition get a special prominence, highlights serenity in harmony with his pictures. In his quiet pictures, and also in the titles of the works on which he puts much importance, we can find a certain kind of insinuations or implications sent out, transmitted to us by the gesture rather than by the signal, by whispering rather than by shouting.

In the tradition of Haiku, a type of traditional Japanese poem, we can catch a glimpse of reality and truth just in the limited words with the framework of five, seven, and five syllables. If we don’t doubt that art is a struggle to present the unity between the concrete and the abstract, we can find a number of excellent examples in haikus. Likewise, if you seek for the harmony between the physical and the metaphysical, you can find it in the world of Guillermo De Angelis.

We hope you feel a stunning silence and peace in his work.

ARTIST STATEMENT

 After doing architecture, design and philosophy I dove into photography. With the sort of enthusiasm that drives you to move forward, or better still, inwards. Hoping to discover within, rather than outside myself, what I am trying to show. I choose to take pictures not prepared. I try to get the expression through the economy of resources. Focusing on the details that  strike me as essential. Suggesting clearly, presenting without describing.

建築、デザイン、哲学を経て、写真の世界に飛び込みました。人を前進するように駆り立てる、又はそれ以上に、内面へと向かわせるような熱を感じていました。自分が表現しようとしているものを自己の外部ではなく、内部に発見できることを望んでいます。私は写真を撮影する際には特に準備をしないようにしています。様々な無駄を排した表現をするようにしているのです。細かな描写はせず、本質的と思えるものに焦点を当て、示唆に富んだ表現をするように心がけています。 

後援：駐日アルゼンチン共和国大使館

2016年5月16日(月) - 6月19日(日)

ベルタ・セセ 個展 "MacroCosmos"

Berta Sesé Solo Exhibition "MacroCosmos"

16 mon. May - 19 sun. June 2016

 GALLERY IND.ではバルセロナ (スペイン) 出身、現在パリ(フランス) を拠点に活動するカタルーニャ人アーティスト、ベルタ・セセの個展"MacroCosmos"を開催いたします。

ベルタ・セセは2002年にバルセロナの服飾学校を卒業後パリへと渡り、2013年までの12年間はファッションデザイナー、スタイリストとして活躍していました。その間も絵画、写真等のビジュアルアートへの関心は強く、2014年からは自身の作品制作に専念しています。彼女の仕事は、絵画と写真という、彼女自身にとってはその境界がないように思える相互補完的なふたつの表現媒体の間を行き交います。

今回展示します写真作品によるプロジェクト"MacroCosmos"は、日常的に私達が目にするものをクローズアップで捉え、注意深く観察したものをもとに作られ、その中に秘められた細部に対して彼女自身が解釈を与えたものです。夢のように朧げな世界とその風景の中で彼女が発見したもの、視覚的に捉えられるものの限界といったものを、マクロの技法を通して活写しています。

このデジタル写真シリーズMacroCosmos は、人類誕生以前の時代に星と星との間を漂っているかのような感覚で、見る者を小宇宙の旅へと誘ってくれます。ミクロがマクロとなり、宇宙が備え持つ包括的な力を示しています。

ベルタ・セセの作品は、フラクタル (部分と全体の自己相似) に見られるような無限小から無限大までの世界を探求することから導き出されたもので、細部と全体が繋がることで生まれる価値を認識させてくれます。彼女はその関係性を示してくれる世界を"overworlds " と名づけています。この日常の小世界の中に見出され、拡張された超世界への旅をお楽しみ頂ければ幸いです。

 GALLERY IND. is pleased to present the first solo exhibition of the catalan artist Berta Sesé. Born in Barcelona (Spain) and based in Paris (France) since 2002, where she did work as a fashion designer for twelve years.  She decides to devote herself exclusively to Art since 2014. The artist’s work alternates between painting and photography, two complementary media of expression without borders to her eyes.

 Her photographic work is based on the close up perception and observation of our daily life, by interpreting the details it conceals. Using the macro technique, the artist livens up the discoveries of her visions in dreamlike worlds and landscapes, fruit of the observable eye’s limits.

 MacroCosmos is a digital photograph series that invites us into a microcosmic interstellar travel in pre-human scale. Micro becomes Macro and shows the global strengh of the Universe.

 Berta Sesé’s work  is inspired by the research of the infinitely small to the infinitely big, as in quantum mathematics and fractales. She leads us to appreciate  the bond between detail and whole. What she names passionately the « overworlds ».

ウェブサイト:

www.bertasese.com

PROFILE

Berta Sesé Pinteño, born in Barcelona, Spain, 1980

Lives and works in Paris (France) since 2002    

Fashion designer and stylist on Paris during 12 years, she dedicates exclusively to Art since 2014.                                                                                      

2013 – 2016  ABA (Ateliers Beaux Arts Paris) atelier Alberto Cont, Paris (France)

1998-2002  ICM (Institut Català de la Mode, Barcelona, Spain) Graduate in Fashion design and pattern.

Group Exhibitions

2014 – MPAA Broussais (Maison des Pratiques Artistiques Amateurs) Paris (France)

2014 – Galerie Le Phylactère, Boulogne Billancourt, France

 後援：

在日スペイン大使館 Embajada de España

在日フランス大使館/

アンスティチュ・フランセ日本

Institut Ramon Llull　インスティトゥ−ト・ラモンリュイ

2016年4月1日(金) - 30日(土)

フレデリック・アトラン 個展

Frédéric Atlan Solo Exhibition

1 fri. April - 30 sat. April 2016

パリ出身・在住のフランス人作家フレデリック・アトラン (b.1962) の日本初個展。

フレデリック・アトランは絵画、立体造形、写真、映像、音楽など精力的に幅広い分野で活動を行っている作家で、今回の展示では単色四枚組のペインティング作品 "Tetragram (テトラグラム)" 及びそのテトラグラムを画素のように用いて作成された写真作品"Tetragramisation (テトラグラミゼーション)"を展示いたします。

これら二つの作品間の関係は、「鶏が先か、卵が先か」という循環する因果性のジレンマにつながる謎掛けのようにも見え、旧約聖書の創世記に描かれている神学的創造の世界や仏教の循環的時間という観念を想起させてくれます。

テトラグラムとは四文字のシンボル、四文字の語のことで、ギリシャ語で「四つの文字」という意味です。ヘブライ語では「神様」は「ヤーヴェ」「ヤーウェ」または「ヤハウェ」といわれますが、その場合のY (アレフ) H (ヘ) W( ヴォヴ) H (ヘ)のことを指します。現在ではこうした神の名や隠し名はその意味の大部分を失っていますが、この "Tetragram"から様々な失われた意味が回復され、見る人それぞれの連想が働き出す契機となれば幸いです。

GALLERY IND. is pleased to present the exhibition of Frédéric Atlan, his first show in Japan. Frédéric Atlan is a Paris-based artist, whose career as an artist encompasses deep exploration of mediums, including drawing, painting, photography, sculpture, film, music and assemblage. We are showing at the gallery a large photographic image Tetragramisation , and Tetragram which is composed of four monochrome paintings. 

ARTIST STATEMENT

− Two approaches

The pictures confronts the two media each against the other: The painting provides the primary patterns (Tetragrams) which serve as an analysis matrix. In distant reading, the photography is decomposed by this patterns and tends to encounter the unfashionable aesthetic of old tapestrys. 

Yet in close reading the landscape changes and reveals another reality. The elementary “pixels” are not real pixels but abstract images. The primary forms used as pattern come indeed from a set of 1472 paintings called Tetragrams. Each of those Tetragrams is made of four rectangular painted monochromes, ordered in imbalance around a square central void. As such, Tetragrams sketch landscapes of four pixels, always different in tone and mood, through the perpetual motion created by the tiny void between the painting boards.

Those sensitive approaches of the world through monochromes discreetly compose the weft of all the Tetragramisations. Tetragrams constitute the abstract or even cleansed side of reality, sometimes cumbersome, talkative or obscene, be it cuddling cows or a fellatio in the twilight.

− 二つのアプローチ

絵画作品と写真作品は互いに合わせ鏡のようにしてその二つのメディアに向き合うことになります。まず絵画の方が分析基盤として機能する最初のパターンを提供します。遠くから眺めると、写真作品の方はこのパターンによって元の基盤に分解され、流行に見捨てられた古いタペストリーの美学という風に見えてしまうおそれがあります。しかし、近くで見ると目の前の風景が一変し、もうひとつの現実が浮かび上がります。写真作品の元となる"ピクセル(画素)"は実際にはピクセルではなく抽象的な画像から成り立っていて、パターンとして用いられている形体はテトラグラムと名づけた1472枚組のペインティングから成り立っているというのが事実なのです。このテトラグラムの一つ一つを構成するのは四枚の長方形の単彩ペインティングで、その四枚の中心に正方形の空白を作るように並べられています。テトラグラムは、四つの色面の中間にできた小さな空白が生み出す永久運動によって、四つのピクセルからなる風景を異なる色調と雰囲気で描いたものです。

複数枚の単彩画を用いて世界に向き合うこのような慎重な取り組みが、テトラグラミゼーションという織物全体を構成しています。テトラグラムの一部をなすのは、現実世界の抽象的、あるいは浄化されたとさえいえる側面であり、それらは時として、厄介であり、おしゃべりであり、いやらしいものであったりもします。

 − At the outset were the Tetragrams

"The ratio of power between the colors and the central void seems to make the square swing in a circular movement, although it is a stable form. So the void is the center and the lack at the same time. In any case, it is essential to the system. Around this void the colours and the number of combinations suggest the infinity of possible universes. This device evokes a register more metaphysical. Even if, as usual, I realized it afterward." (Interview Bliss art blog, 2015). Actually, in Jewish and esoteric kabalistic tradition, « the Tetragram » (Tetragramaton) is the name of God. Therefore the « landscapes of four pixels » happened to evocate both the whole and the (possible) void.

− きっかけはテトラグム・ペインティングから

「テトラグラムの四つの色と中央の空白との関係比率によって、正方形の律動的な揺れが生まれ、安定した形態を保ちながらも、円の回転運動が生まれているように思えます。空白は中心部分であると同時に欠落部分でもあります。いずれにせよ、このシステムに欠かせないものです。この空白を囲むようにして、複数の単彩とその組み合わせの数によって、潜在的に宇宙に備わる無限性が示唆されています。この仕掛けによって、より形而上学的な整合性が呼び起こされるのです。もっとも、いつものことながら、そのことには後で気づいたのですが。」(2015年ブリスアートブログのインタビューより)。

実際、ユダヤ教の伝統の中では、テトラグラム(テトラグラマトン)というのは神の御名です。それゆえ、偶然にも、四つの画素からなる風景画(テトラグラム)は、全と空(になりうるもの)の双方を喚起してくれたのです。

PROFILE

1962  Born in Paris, France

         Lives and works in Paris

 - Artistic Squats

1993  Alternative Zen Copyright Gallery, Paris

1995  Tacheles, collective exhibition, Berlin

          Espace WUK, solo exhibition, Vienne

1997  Opening of <Pole Pi> artistic squat (former Lycee Diderot), Paris

          Dokumenta X, occupation of an industrial wasteland and wall painting (<Murails>), Kassel

1998  Occupation of a former industrial site and wall painting (<Murails>), Lisbonne

2000  Occupation of a building and opening of a mock-gallery, Crousite's, avenue Matignon, Paris

          Opening of an artistic asuat (Alternation), and exhibitions, Paris

2002  Exhibition in Glacieres de Trevouse (installations), Avignon

2003  Collective exhibition, L'Electron libre 59 rue de Rivoli, Paris

- Exhibitions 

2014  Photography Online Exhibitions: <Leaving the painting galaxy>I and II/ <back to the ground>, Facebook

2012  APACC, solo exhibition <Infra>, Montreuil

          Espace Beaurepaire, solo exhibition <Nanometieres>, Paris

2010  Espace Beaurepaire, solo exhibition, Paris

2008  Espace des arts sans frontieres, collective exhibition, Paris

2007  Galerie Horizons, solo exhibition, Paris

2006  Espace Beaurepaire, solo exhibition

          Gallery QG Salzinsel, in Esch/ Alzette, performance, Luxembourg

2005  Gallery BC/2 Bettembourg, Luxembourg

2002  Gallery Spiess, Seconde modernite, La Guiche

2001  Gallery Polylogue, collective exhibition

2000  7eme Courrant d'Art, installation and performance, Deauville

1999  Palais des Congres et de la Culture, invited artist of Le Monde newspaper annual forum of philosophy (<Le  Monde Le Mans>), Le Mans

           Living Art Museum, exhibition and performance, Reykjavik

1994  Gallery Christine Colas, collective exhibition, Paris

          Festival Les Crayeur, Epernay

1992  Hotel Drouot, <L'art sans frontiere>, collective exhibition, Paris

- <Frédéric Atlan, peintures ou miroirs ?>, video by Lily Tournay, 7'30".

- Portrait (radio) France Inter - Esprit critique, september 2007, 3'03"

  ...and aka Sonic Surgeon: "46>, label Kaosthetik, 2010 (electro-rock-noise)

Public Collections

  Living Art Museum, Reykjavik, Iceland

  Library of the National Assembly, Paris

  Museum of Fine Arts (Gallerie de Tesse), Le Mans

後援: 在日フランス大使館/

アンスティチュ・フランセ日本